▲《哪吒2》成功登顶全球动画电影票房榜。图/新京报制图
【编者按】
2月13日，《哪吒之魔童闹海》票房破百亿元，成就中国电影的里程碑时刻。《哪吒》系列以“破界”之姿，打开了国产动画的天花板，也拓宽了全球受众对“中国故事”的想象边界。国漫的黄金时代是否到来了？《哪吒》的成功对中国动漫电影与IP开发，带来何种启示？为此，新京报评论部推出“哪吒火爆之后”系列评论，深入探讨爆款背后的产业逻辑与未来之路。
国产动画电影《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）终于登顶全球动画电影票房榜。
据2月18日消息，上映21天，《哪吒2》总票房已经突破123.20亿元，力压好莱坞动画电影《头脑特工队2》，成为全球动画电影票房冠军，位列全球票房榜第8名。这无疑也是中国动画电影的标志性时刻。
从这一榜单看，《哪吒2》确实在不断打破好莱坞大片独霸票房榜的垄断局面。评论界有个词来描述此次票房奇观——“高开疯走”，似乎是在表达这次历史性的票房成绩无法解释、无据可考、史无前例。
但是，如果静下心来将《哪吒2》所创造的奇迹置入中国以及世界动画的发展时代背景来看，或许就能够发现一些线索有迹可循。而《哪吒2》的狂飙突进，是否标志着国漫的“黄金时代”到来了，也可以在这一维度上加以审视。
经典之后，国漫艰难寻路数十年
事实上，《哪吒2》对1979年《哪吒闹海》的致敬清晰可见。
比如，敖丙控制哪吒肉身时的形象——丸子头、剑眉、丹凤大眼……太乙真人打趣说：“这个才像正版嘛”；海夜叉绿皮红发造型也参照了79版夜叉形象。在《封神演义》原著中，敖丙的武器是方天画戟，但在《哪吒2》中，敖丙拿的则是棒棒糖盘龙冰锤。
也就是说，经典电影的精神养料，其实是一直在潜移默化滋养新一代的创作者。
众所周知，上一次国产动画电影的“黄金时代”，是在上世纪50、60年代和80年代。
那时候，以上海美影厂为核心的创作集群，将中国神话故事陆续改编成《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等动画电影长片，成为了国人心中不灭的艺术经典。那时候的国产动画电影，也得到了国外媒体“艺术美感超越迪士尼”的极高赞誉。
然而，在之后的数十年历程中，美国、日本的动画大厂保持了旺盛的活力，米老鼠、唐老鸭、哆啦A梦、柯南等持久散发光芒，也令一代又一代粉丝追随。以其IP创作的经典动画电影在全球传播文化追求和价值取向，同时也收获了可观票房。
很长一段时间里，我们的动画电影却凤毛麟角，尤其是随着三维动画等电影制作技术的进步，国漫与世界顶尖的动画制作差距更见悬殊。
这也激发了一批国漫有志之士的赶超努力。但在这一过程中，有盲目模仿国外大片的巨额投资的动画电影票房惨败，也有学习国际大片创作和营销模式引发质疑和争论。
可以说，作为动画影视家族中最具艺术性表达空间，也是市场中最具全球影响力和盈利能力的动画电影长片，在我国却进入了漫长的沉寂期。
国产动画电影路在何方？这一追问的背后，是处于时代变迁、经济变革、媒介迭代、美学演化、文化寻路、技术短板这一综合背景下产业难点与痛点。
国潮之中，重新找回文化自信心
2019年，《哪吒之魔童降世》（《哪吒1》）以50.35亿元的超高票房，让动画类型电影受到市场关注，并引发了资本联动。
在这期间，《大圣归来》《大鱼海棠》《长安三万里》《白蛇：缘起》《新神榜：杨戬》《新神榜：哪吒重生》等新国风动画电影，也将国产动画电影带入了票房强劲的新阶段。
可以说，国产原创动画电影改变了迪士尼、梦工厂、皮克斯等美国、日本动画大厂霸屏的时代。表达新国风、成为新国潮的国产动画电影，再次确立了自身的主体性。
而当下，国际环境和国内形势又有了新的变化，我们的文化处境也面临着新的形势，国漫可能也需要有新的话语方式，才能与这些深层次变化相适应。
社会对影视动画的期待最常见的就是“国潮”“中国风”等核心词汇。此时的“中国风”，泛指以中国元素、中国符号为表现形式的，以中华民族文化为根基的艺术形式和生活方式。
必须承认，近年来，国产动画电影挖掘中国神话，呈现了无限的想象空间，通过技术实现的视觉奇观，更使得“中国风”在动画这一类型中独具魅力。
“国潮”之“潮”，代表的是引领前沿的潮流文化，尤其是面向年轻人、符合主流价值观倡导的与年轻人的生活方式紧密结合的大众生活文化。
90后、00后、Z世代，逐渐成为主要消费群体，逐渐接管话语权。对这一群体来讲，民族精神的社会功能也随之从“救国救民，振兴中华”的重担，转变为对中华文化的审视、欣赏和骄傲，自信、从容代替了敏感、急迫。
在此背景下，用“中国风”“国潮”这样的话语来承接、拓展、变革之前民族化原有的意涵，可能与现在的影视传播逻辑更为适配。
所以，近些年来的中国风动画电影虽然品质参差不齐、评价褒贬不一，但在创意策划和传播营销策略方面呈现出一个明显的共同特点——对传统文化的充分自信。“哪吒”此次飞越“侏罗纪”，强势崛起，或就可以理解为这种文化自信的折射。
火爆之下，未来有了更多可能性
实际上，在此次《哪吒2》爆火之前，“哪吒”被动画改写的文本也不在少数。
比如，《大闹天宫》中白白胖胖的恶童哪吒，《哪吒闹海》中英气逼人的哪吒，《哪吒传奇》中可爱的儿童哪吒，《新神榜：哪吒重生》中机车风的酷帅哪吒，《非人哉》中的呆萌哪吒，《十万个冷笑话》中的童颜肌肉男哪吒……
每一个哪吒，都具有时代社会心理意义的解读空间，也生成了新的文化意义。
观众希望在影视作品中看到英雄，是因为平凡人心中可能都潜藏着一个英雄梦、都给英雄留了一个位置。而在动画世界中，英雄角色一直都是核心人物。
美国漫威和DC的超级英雄系列IP发展了80年，其进化史几乎伴随着整个美国社会的变迁，几起几落。这些超级英雄的出现给失序年代，比如大萧条、“二战”时期的无数美国人带来了莫大的心理安慰与精神慰藉。
孙悟空、哪吒、黑猫警长，则是中国民众心中的完美英雄。也因此，五年前，哪吒的形象在《哪吒1》中一经亮相，就迅速唤起了人们的共鸣；五年后的《哪吒2》票房奇迹，也昭示了我们社会对本民族小硬汉英雄的迷恋。
当然，与之暗合的社会心理可能更为复杂。
快节奏、网络化的社会生活中，成年受众，人际关系、情感关系更为复杂，需要面对各种诱惑和压力。“我命由我不由天”，哪吒天真无邪的气质、对公平正义的追求，无所畏惧的胆魄和惩奸除恶的决心，治愈也激励着成年观众，更体现了对社会公平正义的一种内敛式的渴望。
值得引起创作者注意的是，不管是思想意识底色，还是商业市场底色，或是文化传播底色的“民族化”“中国风”或“国潮”，对动画电影的解析，最终还是会归结到用这一艺术形式呈现了什么、传达了什么，蕴含其中的情感、精神和能量是否感染、激励、温暖观众。
从人物塑造角度来看，如果说五年前《哪吒1》中的哪吒形象可谓绝妙，五年后的哪吒仍然呐喊“是魔是仙，我自己说了才算”，似乎没有更多成长的弧光。这一困境，其实不只是《哪吒2》的，也是创作乏力的好莱坞与日本动画电影共同面临的问题。
而且，一部作品能被后世称为经典，最核心的检验标准就是“时间”，比较、筛选和历史的检验，更是经典成型的必经之路。经典不是急于求成，而是不媚流俗，是要在岁月长河中保持着笃定的姿态，在新的时代也能滋长出新的枝芽。
尤其是，国漫作为一种文艺产品，其高质量发展不能理解为单一维度和孤立目标，而应是以市场经济效益与社会文化效益共同发展进步为追求，寻求新时代的、有更高视野的突破和创新。
以此而言，《哪吒2》的空前成功，为国漫创作带来了新的可能性，但也提出了一些深层次思考，需要创作者们认真面对，才能让“哪吒”们走得更远，国漫也才有可能实现整体飞跃，迎来真正的“黄金时代”。
撰稿 / 孙平（北京电影学院副教授）
编辑 / 何睿
校对 / 李立军
本文链接：http://www.gihot.com/news-4-2480-0.html哪吒以“中国风”登顶，中国动画电影标志性时刻 | 新京报专栏
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